市场经济是创意滋生的自然土壤，自由开放的环境则是创意生长的强力化肥。

　　写“广告创意22条法则”的迈克尔•纽曼讲了这么一个故事，很久以前，在一个只有一条街道的Koonoomoo城镇外，有一条乡间公路。公路两侧各有一片草莓园。为了吸引更多的过往行人买草莓，其中一位农夫在公路旁竖了块牌子，写上“草莓农庄”。另一位农夫为了和他抢生意，也竖了块牌子，牌子内容增加了直观感，“草莓农庄，现在开放。”第一位农夫也不甘示弱，为了更吸引买主，他将牌子内容换为，“草莓农庄，现在开放，体验采摘。”另一位农夫看了，立即加强宣传了自己的地理优势，“草莓农庄，现在开放，体验采摘—300米处便是。”这令第一位农夫一时想不出对策了，因为他的草莓园离公路数公里之遥，只有一条尘土飞扬的土路通往草莓园，而且这条土路还顺着小溪边寂静无人的灌木丛曲曲折折。怎么办呢？最终，这位农夫灵机一动，写下：“草莓农庄—畅览美丽风光。”

　　一个创意产业成熟的地区，无论是韩国的电子设备、日本的动漫画、中国台湾的广告，还是美国的电影、法国的时装，他们每天都在上演两个农夫的故事。

　　“有100个理由不该在北京，为什么还在这儿”，陈冠中，这个活跃在港台京沪的文化人一针见血地总结着他所经历到每个城市的感受，“北京创意产业圈里人其实也在乎外表，重点是要不像白领和不穿正装，除此外百无禁忌，可暂称之为折衷主义的‘北京滚乱取’—Beijing Grunge。”

　　当“北漂”艺术家们已经没钱在四环以内购得一套陋室的时候，他们来到了“798”，来到了通州宋庄，纷纷建立属于自己的工作室，形成了自然的艺术区。三里屯的时尚酒吧在北京取得了不可撼动的地位之后，突然有一天冒出了后海，又在某一天冒出了工体西路、南锣鼓巷。而中关村历来是伴随着配件小店和盗版光盘生存的地方，在某种意义上说，它们才是IT产业的支柱，从那些南腔北调的叫卖声中，你会感到有种暗潮在涌动着。

　　上海向来是想和北京PK一把的，在这座商业带动的城市里，创意在商业竞争中体现它的活力。简•雅各布斯认为，“城市是一个极富动态的地方，在那些成功的区域这一点更加突出，那些区域为成千上万人提供了规划的肥沃之地”。如果这个城市的商业很有活力，那么创意必然衍生在商业之中。

　　新天地只能在上海存在。在这个旧上海石库门的建筑中，商人们看中了“新天地”背后蕴藏的无限商机，消费者在“怀旧+潮流”式文化商品的暧昧情调中游走。国际画廊、时装店、主题餐厅、咖啡酒吧等……门外是风情万种的石库门弄堂，门里是完全的现代化生活方式。离新天地不远的同乐坊则是把更平民、更时尚的一些年轻人拉了过来，这个由弄堂工厂改造而成的社区迅速跻身为上海时尚新地标。

　　同北京一样，上海正规划建设一批创意产业园和都市型工业园，不过上海的目标是“用10年时间，建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一；用20年时间，成为全球最有影响力的创意产业中心之一。”这座被本身就十分创意的“世博会”推动起来的城市，3年后将以什么面貌展现在世人面前呢？

　　广州和深圳总是以一种“敢吃天下鲜”的精神展现在世人面前，“天河区是另外一个城市。来自全国各地的‘外乡人’在这个新区里使用普通话和英语交流，吃着各自家乡以及世界各地的食物，从事着广告、影视、媒体、IT等创意工作。

　　作为中国最崭新的城市，深圳有着最年轻的人群。目前深圳的创意产业主要包括由设计而衍生的系列产业，印刷、动漫、建筑、服装等，近10年来，深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项。

　　深圳离广州很近，离香港则太近，深圳的目标是“创意设计之都”，但你知道，1小时车程范围里很难有两个“都”，这里不是两个农夫而是三个农夫，粤港之间创意人的来往越来越频繁，既有竞争，也越来越离不开彼此。

　　2005年的“超级女声”让更多人知道了这个身处内地城市的创意活力，尽管借用了《美国偶像》的节目模式，但“超女”无疑在中国掀起了更大的热潮，而“海选”、“五进三”、“PK”、“玉米”、“笔迷”则是这场热潮退下留下的痕迹。湖南卫视敢挑战央视已不是第一次，无论是早期的《玫瑰之约》，还是随后的《快乐大本营》，湖南卫视总是有用不完的新点子，而它发挥出的造星机制带来了中国娱乐产业质的飞跃。

　　与湖南卫视发挥卫星优势传遍全国有异曲同工之妙的是广州美院的两个男生，利用互联网，在全国网民面前来了个超级亮相。后来被称作“后舍男生”的组合偶然间通过网络看到国外有人对口型模仿经典的流行歌曲，“出于解解闷、娱人娱己的想法”，他们把第一首翻唱歌曲放在了校园网上，没想到这种流传方式比病毒还要迅速，而且是推一部红一部，据说有百万人点击观看了他们的表演。“搞怪但不恶俗，幽默而有品位”，互联网跨越了地界，与传统媒体争夺观众，由网民自制、流传甚广的“网上节目”也变得越来越有创意和市场。

　　与数字媒体有关的还有一个产业在2006年崭露头角。动漫产业的发展引起了摩根斯坦利等一些投行的关注，而中国动漫产业基地杭州的崛起给人带来了很多新的希望，在钱塘江南岸活跃着动漫人的身影，经过几年的发展，如今在杭州60多家动漫企业，已基本形成了动漫研发、制作、加工、运营和周边产品开发的产业链，走上了集约化、规模化发展之路。

　　LOFT49是这座城市的另一个地标，在拱墅区杭印路上，昔日国企工人挥汗劳作的工厂，成了独立创意人士堆砌泥坯和雕塑的场地，而吱吱作响的打图声，取代了昔日织机的隆隆响声。而这个越来越具有创意魅力的城市里，不仅是动漫人才们活跃的舞台，而且浙江大学、中国美院、浙江理工大学、浙江传媒学院的各类美术设计、媒体制作专业也是国内领先，为全国输送了大量创意人才。

　　优秀的创意人才成为越来越多的国内外知名公司争夺的目标，2006年中国对广告业全面开放，早已进入中国的国际4A广告公司的人才争夺战加剧，这些广告公司也给创意人才提供了越来越好的环境。当你走进奥美的办公室，你会发现就像进入了一个缤纷的画廊，被称为“粉库”、“黑库”、“装库”的地方则是给创意和设计师们特设的冥想的空间。据说员工在进入公司后，都会得到一个Q-life基金(Quality of Life，生活质量基金)。这项基金的目的就是“为了让员工尝试不同的事物。员工可以自由支配这笔基金，例如旅游、买模型、学写作、画画、学语言等等。”

　　如今，更多的没有办法进入4A广告公司的创意人也有了他们的创意展示空间，《城市画报》在广州和北京主办的创意市集(iMart)就是无限制地提供创意人展示和出售自己作品的机会，上百个摊位花花绿绿地摆满了各种手工制品、玩具、电子制品、涂鸦等等，而顾客则是络绎不绝，这里也是创意的竞赛场，不仅是顾客会“用脚投票”，他们的同行也会混杂在其中，在这里，既可以感受到蕴含的创意暗涌，也可以嗅到最新、最有趣的创意元素。

　　（《互联网周刊》）